Exhibiting in natural light

"If you were to exhibit in this Art-Take Gallery using only natural light, without any lighting, what kind of exhibition would you like to create?" This is a simple and wonderful question from Iemura's seminar. What kind of exhibition would you like to create? Even if you're not an artist or aren't particularly skilled at creating works, this is a question that will make you think about it. I'm not an artist myself, but rather a professional who designs spaces on request, so I can't exhibit so-called works. Still, there's a reason why I was so drawn to this question and wanted to tackle it this time.
And that's none other than the allure of natural light as a material. It has many appealing aspects, but one that stands out in particular is its "uncontrollability." Of course, when I say "uncontrollable," I don't mean something completely unpredictable and chaotic, but rather an "unavoidable" quality in that it "regularly changes direction, intensity, and color." And we all know this quality from experience. Perhaps gravity is a similar entity.
Three years ago, I held an exhibition at this gallery using "space itself" as its material. Space, like natural light, has a similar appeal as a material, and it also has a certain uncontrollable quality: it "doesn't move." One produces regular changes in light, while the other remains motionless and emits nothing. At first glance, they seem like opposites, but they share this uncontrollable quality.
This exhibition is a rare opportunity to display only natural light and space, which possess these qualities. These two elements are a perfect match precisely because they are polar opposites, and it's no exaggeration to say that when the two come together, there's "almost nothing" to do. Something worthy of appreciation is created just as it is. All that's left is to observe carefully. However, this "careful" aspect is surprisingly difficult. For example, even when I try to recall what the space of a store I just walked into was like, I often find that I can barely remember anything. And even when I try hard to observe a space closely, there are probably countless things that don't even cross my mind.
This is where subtle interventions become necessary. Last time, that was by "stretching a string." This time, I used a transparent film and added the twist of "increasing the reflectivity of the floor." By slightly increasing the space's sensitivity to light, I draw attention to the light. At the same time, it also encourages observation of the space. This is because space is brought to light (although, strictly speaking, it is not just light). Regularly changing natural light unintentionally illuminates the space, and the motionless space receives that light and reflects it unintentionally. At that moment, we are able to observe the natural and rich expressions of the space.
What did you feel after viewing this exhibition? Perhaps you have thought that by using uncontrollable materials such as natural light and space, you can create an exhibition without relying so much on your own inner self or skills. With that in mind, when you look again at the space of Art-Take Gallery bathed in natural light, does it begin to seem as though the film might not even have been necessary?

Title: Iemura Seminar Exhibition 2025: Ryuji Nakamura places film in the space using only natural light.
Completion: September 20, 2025
Use: Artwork
Location: Tama Art University, Hachioji Campus, Art-Theque Gallery, 1st Floor, Rooms 101-105
Exhibition Period: September 22 - October 10, 2025
Material: Polypropylene film, 0.04mm thick
Area: 564.43m² (including 365.23m² of film)
Planning: Iemura Seminar, Tama Art University
Design: Ryuji Nakamura
Installation: Iemura Seminar, Tama Art University
Photography: Ryuji Nakamura

自然光で展示するということ

「もしこのアートテークギャラリーで、照明を使わずに自然光だけで展示をするなら、どんな展示をしたいですか？」そんな、家村ゼミからのなんとも素朴で素敵な問いかけ。皆さんなら、どんどな展示を考えますか？たとえ美術作家でなくても、あるいは作品づくりが得意でなくても、思わず考えてみたくなるような問いではないでしょうか。私自身、作家というよりは、依頼に応じて空間を設計する職業人なので、いわゆる作品を展示することはできません。それでも今回、この問いに強く惹かれ、取り組みたいと思ったのには、理由があります。
それは、素材としての自然光の魅力にほかなりません。その魅力は数多くありますが、特に際立っているのは「コントロールできない」という点です。もちろん、「コントロールできない」といっても、完全に予測不能で無秩序なものではなく、「規則的に方向や強さや色が変化する」という「どうにもならなさ」です。そして、その性質を私たちは誰しも経験的に知っています。似たような存在として、重力があるのではないでしょうか。
3年前、私はこのギャラリーで「空間そのもの」を素材とした展示を行いました。空間にも自然光と同じような素材としての魅力があり、「動かない」という、やはり「どうにもならなさ」があります。一方は規則的な光の変化を生み、一方は動かず、何も発しない。一見すると真逆な性質ですが、この「コントロールできない」という点において、両者は共通しています。
本展は、そのような性質をもつ自然光と空間だけを使い展示ができる又とない機会と言えます。この２つは、性質が真逆であるがゆえに相性が良く、２つがそろってしまえば、「ほとんどやることが無い」と言っても過言ではありません。そのままで、鑑賞に値するものが出来上ってしまうからです。あとは、ただ注意深く観察するだけです。とはいえ、この「注意深く」というところが意外に難しい。たとえば、自分でも、ついさっき入ったお店の空間がどうなっていたかを思い出そうとしても、ほとんど記憶に残っていないということはよくあります。また、空間をよく観察しようと一所懸命眺めたとしても、意識にすらのぼらない事象が、無数にあるのではないでしょうか。
そこで、わずかに手を加えるということが必要となってきます。前回は、それが「紐を張る」ことでした。今回は、透明なフィルムを用い、「床の反射率を上げる」という工夫を加えました。空間の光に対する感度をわずかに引き上げることで、光への注意を促します。それは、同時に空間への観察を促すことでもあります。なぜなら、空間は光によって浮かび上がるものだからです（もちろん、厳密には光だけではありませんが）。規則的に変化する自然光が、空間を意図なく照らし、動かない空間がその光を受けて意図なく反射する。そのとき私たちは、空間の自然で豊かな表情を観察することができます。
この展示を今ご覧になった皆さんは、どんなことを感じたでしょうか？自然光や空間といったコントロールできない素材を用いることで、自分の内面や技術にそれほど頼らずとも展示が成立するのではないか、と思っていただけたのではないでしょうか。そう思って改めて自然光が射すアートテークギャラリーの空間を眺めてみると、フィルムすら必要なかったかもしれないと思えてきませんか？

名称：家村ゼミ展2025「中村竜治 空間に、自然光だけで、フィルムを置く」
完成：2025年9月20日
用途：アートワーク
場所：多摩美術大学八王子キャンパス アートテークギャラリー1階101～105
展示期間：2025年9月22日～10月10日
素材：ポリプロピレンフィルム 厚み0.04mm
面積：564.43m2（内フィルム365.23m2）
企画：多摩美術大学 家村ゼミ
設計：中村竜治
設営：多摩美術大学 家村ゼミ
撮影：中村竜治